UAM Azcapotzalco - Bitácora de Cultura de Diseño - Darío Moran García

El surrealismo es un movimiento cultural que comenzó a principios de la década de 1920 y es mejor conocido por sus obras de arte y escritos visuales. Los artistas pintaron escenas desconcertantes e ilógicas con precisión fotográfica, crearon extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollaron técnicas de pintura que permitieron que el inconsciente se expresara. Su objetivo era "resolver las condiciones previamente contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad" Max Ernst (1891 - 1976) Pintor, escultor, artista gráfico y poeta alemán (naturalizado estadounidense en 1948 y francés en 1958). Un artista prolífico, Ernst fue un pionero primario del movimiento Dada y el surrealismo.   Image of Ernst's 1921 painting, "The Elephant Celebes" René François Ghislain Magritte (1898 - 1967) Artista surrealista belga. Se hizo famoso por crear una serie de imágenes ingeniosas y que invitan a la reflexión. A me

Dadaísmo fue un movimiento de arte de la vanguardia europea a principios del siglo XX El Dadaísmo de Nueva York comenzó alrededor de 1915, y después de 1920 el Dadaísmo floreció en París. Desarrollado en reacción a la Primera Guerra Mundial, el movimiento dadaísta consistía en artistas que rechazaban la lógica, la razón y el esteticismo de la sociedad capitalista moderna, y en su lugar expresaban tonterías, irracionalidad y protestas antiburguesas. El arte del movimiento abarcó medios visuales, literarios y de sonido, incluidos el collage, la poesía sonora, la escritura cortada y la escultura. Los artistas dadaístas expresaron su descontento con la violencia, la guerra y el nacionalismo, y mantuvieron afinidades políticas con la izquierda radical. Hannah Höch, Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany, 1919 No hay consenso sobre el origen del nombre del movimiento; una historia común es que el artista alemán Ri

El cubismo es un movimiento de arte de principios del siglo XX que trajo la pintura y la escultura europeas hacia el arte moderno del siglo XX.   El cubismo en sus diversas formas inspiró movimientos relacionados en la literatura y la arquitectura.   El cubismo ha sido considerado uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX. El término se usa ampliamente en asociación con una amplia variedad de arte producido en París durante la década de 1910 y durante la década de 1920.   Pablo Ruiz Picasso (1881 - 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo 20, es conocido por ser uno de los pioneros de el movimiento cubista, la invención de la escultura construida.   Girl with a Mandolin, Pablo Picasso, 1910 Jean Dominique Antony Metzinger (1883 - 1956) fue un importante pintor, teór

El expresionismo fue un movimiento modernista, inicialmente en poesía y pintura, originario de Alemania a principios del siglo XX.   Su rasgo típico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para obtener un efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o ideas (expresiones) . Los artistas expresionistas intentaron expresar el significado de la experiencia emocional en lugar de la realidad física. Edvard Munch (1863 - 1944) fue un pintor y grabador noruego cuyo tratamiento intensamente evocador de los temas psicológicos se basó en algunos de los principios principales del simbolismo de finales del siglo XIX e influyó enormemente en el expresionismo alemán a principios del siglo XX. Su obra más conocida es The Scream, pintada en 1893. The Scream , Edvard Munch - 1893 Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938) Pintor y grabador expresionista alemán y uno de los fundadores del grupo de artistas Die Brücke o

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la "impresión" visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes evoluciones científicas y técnicas que permitieron la creación de nuevos pigmentos con los que los pintores darían nuevos colores a su pintura, generalmente al óleo. Los pintores consiguieron una pureza y saturación del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del post-impresionismo y las vanguardias. Oscar-Claude Monet (1840 - 1926) fue un pintor francés, uno de los creadores del impresi

Se desarrolló durante el final del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX. Las primeras referencias que tenemos del Modernismo se producen en Inglaterra con los trabajos de John Ruskin (1819-1900), influenciado por el arte gótico. No obstante, uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. D ánae, Gustav Klimt - 1907 Su intención es la de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). Bitter Oriental , de

En las décadas centrales del siglo XIX, el Romanticismo y su idealización de la historia, de la sociedad y sobre todo de la naturaleza, cuyo tratamiento era un motivo de evasión, deja paso a una corriente que se interesa por la realidad. El sueño, Gustave Courbet - 1866 El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales. La industrialización determinó la desaparición del artesanado y la formación de una numerosa población obrera acumulada en los centros urbanos. Los pintores realistas franceses de mediados del siglo XIX compartieron una estética basada en la representación directa de la realidad. La manera cómo se materializaba este principio básico varió desde la crudeza objetiva de Courbet hasta la simplificación gráfica de Daumier, pasando por el filtro idealista de Millet. En cualquier caso, todos compartían la radicalidad de los te

Se originó en Francia, Alemania, Reino Unido y España a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Es considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de Europa. En la mayoría de las áreas estuvo en su apogeo en el período aproximado de 1800 a 1850. Saturno devorando a un hijo, Francisco de Goya, 1823 El romanticismo es también una actitud vital que viene acompañado de una necesidad de explorar nuevos campos: conflictos bélicos, costumbres populares, exaltaciones religiosas y nacionales, pasiones amorosas, aventuras, paisajes exóticos, locura… valorándose siempre el color y la naturaleza. La libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix, 1830  

El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó en 1760 en oposición a los estilos dominantes de entonces, el barroco y el rococó (1730 - 1760). La arquitectura rococó enfatiza la gracia, la ornamentación y la asimetría; La arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que fueron vistos como virtudes de las artes de Roma y la antigua Grecia, y se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI, de ahí su nombre. Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David (1748-1825), reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución.  La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales características formales de la pintura neoclásica. Obras como el Juramento de los Horacios, por ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano.

Barroco Estilo de arquitectura, arte y música muy adornado y a menudo extravagante que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII. Siguió el estilo renacentista y precedió al estilo neoclásico. Fue alentado por la Iglesia Católica como un medio para contrarrestar la simplicidad y la austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano también se desarrolló en algunas partes de Europa. El estilo barroco utilizó contraste, movimiento, detalle exuberante, grandeza y sorpresa para lograr un sentido de asombro. El estilo comenzó en el primer tercio del siglo XVII en Roma, luego se extendió rápidamente a Francia, el norte de Italia, España y Portugal, luego a Austria y el sur de Alemania. The towers of the Cathedral of Santiago de Compostela, 1680 The Toilet of Venus, by François Boucher, 1755 The Raising of the Cross by Peter Paul Rubens (1610–1611)

Renacimiento La pintura del Trecento (siglo XIV) muestra muchos trípticos y usa sencillas hojas de oro que representan el carácter de Dios. Las paredes de los monasterios toscanos están decoradas con frescos en los que dominan los fondos decorativos de fondo azul (que representa el cielo) con pequeñas cabezas aladas de ángeles. Los personajes todavía no están ubicados en paisajes con perspectiva, ni hay sentido de profundidad en las escena. Giotto di Bondone (1267 - 1337) Giotto inaugura la tridimensionalidad del arte mural italiano, dando así un corte radical con el bizantino (Arte Macedonio del siglo XIII) y abriendo el camino para los volúmenes y el humanismo del renacimiento italiano. Lamentación sobre Cristo muerto , Giotto, 1306 Domenico di Bartolomeo da Venezia (1400 - 1461) El trabajo de Domenico se destaca sobre todo por su notable tratamiento del color (y las diferencias que en él provocaba la luz). Virgen entronizada con Santa Lucía, San Juan Bau

25 de junio de 1852 Barcelona - 10 de junio de 1926 Antoni Gaudi fue un a rquitecto español, famoso por su estilo único y proyectos completamente individualistas y ser el máximo representante de la arquitectura modernista (Art Noveau)   Cuando Gaudí empezó a dirigir la construcción del templo de la sagrada familia (1882), solo estaba construida la cripta, en la que modificó los capiteles, que pasaron de ser de estilo corintio a otro estilo inspirado en motivos vegetales. Gaudí evolucionó desde el primer proyecto neogótico hacia su estilo particular naturalista, orgánico, inspirado en la naturaleza. Provided by Canaan, July 2018 Hasta la fecha la construcción se está continuando, Gaudi opinaba que el gótico era imperfecto, porque sus formas rectas, su sistema de pilares y arbotantes, no reflejaba las leyes de la naturaleza, que según él es propensa a las formas geométricas regladas. Provided by Canaan - Casa Batlló Gaudi muere un el día 10 de junio de 1926 por u

Construida a partir de 1887 como la entrada a la Feria Mundial de 1889, inicialmente fue criticado por algunos de los artistas e intelectuales más importantes de Francia por su diseño, pero se ha convertido en un icono cultural global de Francia y una de las estructuras más reconocibles en el mundo . La Torre Eiffel es una torre de hierro forjado en el Champ de Mars en París, Francia. Debe su nombre al ingeniero Gustave Eiffel, cuya compañía diseñó y construyó la torre. La Torre Eiffel es el monumento pagado más visitado del mundo; 6.91 millones de personas lo ascendieron en 2015. La torre tiene 324 metros (1.063 pies) de altura, siendo la estructura más alta de París. Su base es cuadrada, mide 125 metros (410 pies) en cada lado. Provided By: Matthias Jauernig El diseño de la Torre Eiffel fue el producto de Maurice Koechlin y Émile Nouguier, dos ingenieros que trabajaron para la Compagnie des Établissements Eiffel. La idea surgió después de la discusión sobre

Catedral católica medieval   con una aguja de 96m de altura, considerada como uno de los mejores ejemplos de la arquitectura gótica francesa, que se encuentra entre las iglesias más grandes y conocidas de la Iglesia Católica en Francia y en el mundo. Provided by: Lolowaro from Paris, France - Notre Dame de Paris from pont de la Tournelle Muchas pequeñas estatuas hechas a mano individualmente fueron colocadas alrededor del exterior para servir como soportes de columna y chorros de agua. Entre ellos se encuentran las famosas gárgolas (un diseño común en la arquitectura gótica) diseñadas para escurrimiento de agua, también se encuentran quimeras decorativas. La arquitectura gótica coincide con el resurgimiento de las ciudades, donde se desarrollaron la burguesía y las universidades, y con la aparición de nuevas órdenes religiosas, algunas de sus características en las catedrales era la luz natural, las agujas altas y las gárgolas. Para comenzar la construcción, el obi

La revolución industrial permitió trabajar con varios materiales y moldear el vidrio y el acero como si de platinista se tratase, todo esto para nueva técnicas de arquitectura. 1851, La cantidad de espacio que proporcionaba esta estructura, además del uso de materiales novedosos permite el nacimiento de la arquitectura de ensamble. Hemos llegado al nivel de poder diseñar las piezas claves de una arquitectura de ensamble. Provided by: Smithsonian Libraries El edificio fue diseñado por Joseph Paxton en 1851. Entre el 1 de mayo y el 11 de octubre de 1851, albergó la Gran Exposición Mundial en Londres. Provided by: LOC. Anaglyph made by Steve Woolf   Después de la exposición, se decidió reubicar el Palacio en un área del sur de Londres conocida como Penge Common. Fue reconstruido en la cima de Penge Peak al lado de Sydenham Hill, un suburbio afluente de grandes villas. Se mantuvo allí desde 1854 hasta su destrucción por fuego en 1936. La zona residencial cercana pasó a de

9 de abril de 1830 - 8 de mayo de 1904 Nacido Edward James Muggeridge, Fotógrafo inglés importante por su trabajo pionero en estudios fotográficos de movimiento y trabajo temprano en la proyección de películas. A los 20 años, emigró a Estados Unidos como librero, primero a Nueva York y luego a San Francisco. Al planear un viaje de regreso a Europa en 1860, sufrió heridas graves en la cabeza en un accidente en una diligencia en Texas. Pasó los siguientes años recuperándose en Inglaterra, donde tomó fotografías profesionales, aprendió el proceso de colodión húmedo y aseguró al menos dos patentes británicas para sus inventos. Volvió a San Francisco en 1867, y en 1868 sus grandes fotografías del Valle de Yosemite lo hicieron famoso en todo el mundo. Porvided by: The Metropolitan Museum of Art Leland Stanford, ex gobernador de California y presidente de la Central Pacific Railway encantado por los trabajos de Muybridge, le encargó que fotografiara a su caballo de carre

Daguerrotipo El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico de aplicación práctica, presentado por Louis-Jacques-Mandé Daguerre en la Academia de Ciencias de París el 19 de agosto de 1839. Este procedimiento, que fue uno de los más importantes hitos de la historia de la fotografía técnica. Consistía en un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata. Tras ser expuesta a la luz, la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que daba como resultado una imagen finamente detallada. Desde la época del Renacimiento, los artistas e inventores habían buscado un método mecánico para capturar escenas visuales. Usando la cámara oscura, los artistas podían rastrear manualmente lo que veían, o usar la imagen óptica en la cámara como base para resolver los problemas de perspectiva y paralaje, y decidir los valores de color.   La primera fotografía de personas con fecha confiable, tomada por D